핀란드에 기반을 둔 예술가 데이비드 포파는 그의 거리 예술에 특이한 접근을 한다.그는 뉴욕에서 그래피티 작가였던 아버지와 함께 자랐지만, Popa는 그의 벽화를 그리기 위해 스프레이 페인트를 사용하지 않는다.사실, 그는 심지어 벽, 기차, 또는 다른 전형적인 표면도 사용하지 않는다.대신, 그는 자연에 끌리고 지구 벽화를 그리면서 그의 환기적인 예술을 풍경 속에 섞는다.
처음에, 환경을 해치지 않는 예술작품을 만드는 방법을 결정하는 것은 신중한 계획이 필요했다.그리고 영감을 얻기 위해, Popa는 과거로 눈을 돌려야만 했다.자연에서 작품을 만들 때 동굴 화가들은 무엇을 사용했을까.동굴 화가들은 분필과 숯을 사용하여 작품을 만들 뿐만 아니라 흙 색소를 찾기 위해 많은 노력을 할 것입니다."라고 작가는 My Modern Met에게 말합니다."내 재료는 숯과 분필뿐만 아니라 오크 또는 산화철이라고도 하는 흙 색소를 사용하여 동일합니다."
Popa는 천연 색소, 숯, 분필을 물과 섞고 그의 작품을 실행하기 위해 다양한 음색을 가지고 있다.놀랍게도, 그는 이러한 제한된 재료를 사용하더라도 놀라운 디테일과 깊이를 얻을 수 있습니다.그리고 마지막 작품들은 덧없지만, 그는 작품에 대한 지속적인 기록을 제공하기 위해 각각의 벽화를 촬영한다.
빙하가 산산조각 나면서 얼음 위에 그려진 초상화에서부터 한때 빙하가 있던 곳에 나타난 얼굴들까지, Popa가 그의 예술작품을 위한 장소를 선택하는데 꼼꼼한 것은 분명하다."저는 위에서 보면 놀랍고 매몰된 생명체가 잠복해 있는 것처럼 보이는 장소를 찾고 있습니다.발견되기를 기다리고 있습니다.물 근처, 부서진 빙하 위, 그리고 일반적으로 자연이 예기치 않은 방식으로 조각과 상호작용할 수 있는 장소에서 작업하는 것이 목표입니다."
Popa의 작품은 기술적, 감정적 관점에서 인상적이긴 하지만, 그것이 전달하는 환경적 메시지도 다르다.그의 작품들은 자연의 아름다움에 자부심을 가지면서 동시에 그것의 연약함을 존중하도록 상기시킨다.
Popa가 이 작품들을 어떻게 조립하는지 보기 위해, 그의 Instagram을 확인하세요. 그는 종종 그의 창작 과정을 담은 동영상을 게시합니다.