Psychedelic art는 psychedelic 경험과 LSD와 psilocybin 같은 psychoactive 약물의 섭취를 따르는 환각에 의해 영감을 얻은 예술이나 시각적 인 전시물입니다. 단어 "환각"(영국의 심리학자 Humphry Osmond에 의해 작성 됨)은 "마음이 드러나는 것"을 의미합니다. 그 정의에 따르면, 정신의 내면을 묘사하는 모든 예술적 노력은 "환각적인"것으로 간주 될 수 있습니다.
1960 년대 후반까지, 환각 예술의 상업적 잠재력은 무시하기 어려워졌습니다. 예를 들어 제너럴 일렉트릭 (General Electric)은 뉴욕 예술가 피터 맥스 (Peter Max)가 설계 한 시계를 홍보했습니다. 캡션은 맥스의 시계가 각각 "시간을 여러 판타스틱 색으로 바꾼다"라고 설명한다. 환각적인 주제를 다루는 1960 년대 후반의이 기업 광고에서, 환각적인 제품은 기업 이미지에서 종종 팔 길이로 유지되었다. LSD 여행의 소용돌이와 색상을 반영한 흑백 회사 로고는 건강한 시각적 거리를 유지했습니다.
1970 년대 초반 사이키델릭 예술을 사용하는 광고주는 무제한의 소비재를 판매하는 것을 보았습니다. 헤어 제품, 자동차, 담배, 그리고 심지어 팬티 스타킹도 화려한 반란의 다채로운 행위가되었습니다.
"사이키델릭"이라는 용어조차도 의미 론적 변화를 겪었으며 곧 "다채롭거나 이상하거나 세련된 젊은 문화의 모든 것"을 의미하게되었습니다. "트립 핑"이라는 개념을 사용하는 펀은 풍부합니다 : 런던 브리트니의 광고로 선언되었습니다 1970 년대 중반 경, 사이키델릭 한 예술 운동은 주류의 상업적 힘에 의해 크게 채택되어 왔고, 히피족이 변화시키기가 그렇게 힘들었던 바로 그 자본주의 체제에 편입되었습니다.
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