보이는 붓놀림의 리듬미를 보여주는 표현적 유화

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보이는 붓놀림의 리듬미를 보여주는 표현적 유화

파쵸 2021. 9. 21. 21:58

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"레이븐스 섀도우"

어떤 예술가들은 실제 삶처럼 보이는 그림을 그리는 반면, 다니엘 빌메스는 완전히 다른 매체로 보이는 그림을 그린다. 로스앤젤레스에 본부를 둔 이 예술가는 거의 마른 페인트칠을 긁어내어 지구상의 여성상을 추상적인 환경으로 만든다. 그 결과, 그의 피실험자들은 매혹적인 꿈의 풍경 속에 떠 있는 것처럼 보인다.

빌메스의 이번 개인전 '영원한 재발'은 자연 모티브가 새겨진 추상화들과 일부 장편 조형화들이 혼합된 것이 특징이다. 그는 그의 독특한 문학적 스타일을 통해, 그리고 갈색, 크림, 분홍색, 그리고 가끔 파란색이 섞인 음영 컬러 팔레트를 사용함으로써 시리즈를 하나로 묶는다. 빌메스는 마이모던메트에서 "나는 항상 어떤 것이 어떻게 만들어지는가에 관심이 있다"면서 "예를 들어 어떻게 형상이나 손이나 천이 함께 짜여지는지에 길을 잃게 될 것"이라며 "직물의 시각적 리듬이 나를 매혹시킨다"고 말했다.

시리즈는 페인트를 통해 "결합"된 수많은 선을 통해 질감의 시각적 힘을 강조한다. 그는 "모든 그림의 시작에 최대한 많은 움직임과 에너지를 불어넣으려고 노력한다"고 계속한다. "나는 가장 긴 붓놀림으로 시작해서 내 길을 따라 내려간다. 물감이 젖었을 때 이리저리 많이 옮겨다니다가 마를 때 긁어 넣는 게 좋아." 이런 꼼꼼한 과정은 마치 유화 물감이 아닌 파스텔로 만든 것처럼 '손에 그린' 모습을 연출한다. 이 기법은 피부, 옷, 머리카락의 질감도 강조한다.

대부분의 피험자는 마치 자신이 그 일부인 것처럼 배경에서 나온다. 약간 미완의 이 모습은 마치 시청자가 그림을 보고 있는 것처럼 이야기를 전개하고 있는 것처럼 보이게 한다. 게다가, 인물들과 그들이 차지하고 있는 작은 세계 사이의 연결은 캔버스에 눈에 띄는 에너지를 만들어 낸다. 빌메스는 "나는 시간과 운명에 의해 밀리고 당겨지는 추상적인 환경에 내 형상을 엮는다"고 말한다. "이야기의 대부분은 붓놀림과 시각적 리듬에 있다."

이터널 리바이벌은 2021년 9월 18일부터 10월 3일까지 뉴욕시 아르카디아 컨템포러리(Acadia Contemporary)에서 전시된다. 빌메스의 온라인 스토어를 통해 인화를 구입할 수도 있으며, 인스타그램에서 아티스트를 팔로우하여 빌메스의 최근 창작물과 쇼에 대한 최신 정보를 확인할 수 있다.